#dalvivo
Konzert mit Werken von
Luigi Nono, Marco Stroppa, Nicola Sani
Mit
Alvise Vidolin, Live-Eletronics
Erik Bertsch, Piano
Gesang
Anna Clementi
Programm
– Luigi Nono, …sofferte onde serene… (1976 – 14‘)
– Marco Stroppa, Traiettoria… deviata (1982 – 7‘)
– Nicola Sani, A Francesca Fortuna …Atmend nach seligem Lauf, auf nichts zu, ins Freie… (2019 – 7‘)
– Luigi Nono, La fabbrica illuminata (1964 – 17‘)
– Nicola Sani, Concetto spaziale, attese (1997 – 13‘)
Donnerstag, 16. 1. 2025
19 Uhr
Istituto Italiano di Cultura Berlino
Anmeldung erforderlich über Eventbrite: https://homage-luigi-nono.eventbrite.it
Das Konzert ist eine Hommage an die Musik einer zentralen Figur des 20. Jahrhunderts, Luigi Nono, dessen tiefes musikalisches Denken und strenge künstlerische Forschung die Kultur unserer Zeit weiterhin fasziniert und beeinflusst. Aufgeführt werden zwei bedeutende Werke des venezianischen Komponisten: La fabbrica illuminata für Sopran und Magnetband, interpretiert von der Sängerin Anna Clementi, und …sofferte onde serene… für Klavier und Magnetband, am Piano Erik Bertsch. Alvise Vidolin, ein langjähriger Mitarbeiter von Luigi Nono, sorgt für die Elektronik. Das Konzert wird auch durch einen Dialog mit der Musik zweier Komponisten bereichert, die der Generation nach Nono angehören: Marco Stroppa (1959) und Nicola Sani (1961), die sich beide besonders für die Erforschung und Entwicklung elektronischer Musik und deren Zusammenspiel mit akustischen Instrumenten einsetzten. La fabbrica illuminata wurde 1964 von Nono auf Texte von Giuliano Scabia und ein Fragment von Due poesie a T. von Cesare Pavese komponiert und ist den Arbeitern der Italsider-Fabrik in Genua-Cornigliano gewidmet und spiegelt das politische und soziale Engagement wider, das Nono als untrennbar mit seinem musikalischen Denken verbunden empfand. Maurizio Pollini gewidmet, …sofferte onde serene… (1977) ist ein Werk, von dem Nono selbst sagt, es sei zu einer Zeit entstanden, als „ein rauer Wind des Todes das unendliche Lächeln der Wellen durch meine Familie und die Pollinis fegte”.
Das Klanguniversum Venedigs ist der Protagonist dieser Musik, insbesondere die Glocken, deren Läuten Nonos Haus „in unterschiedlicher Bedeutung, bei Tag und bei Nacht, durch den Nebel und mit der Sonne“ erreicht.
In Concetto spaziale, attese (1997) hingegen lässt Nicola Sani im Titel eine freie Anlehnung an die Themen des malerischen Spatialismus und der künstlerischen Produktion von Lucio Fontana erkennen. Die materielle und magmatische Dimension des Klangs charakterisiert dieses Werk, in dem, wie der Komponist selbst erklärt, „das lebende Klavier die Leinwand ‚zerreißt‘, die durch die Klangstrukturen gebildet wird, die durch die Ausarbeitung der vom Instrument selbst erzeugten Klänge mit elektroakustischen Mitteln geschaffen werden“.
Einige Jahre später folgt der Zyklus Traiettoria (1982-1984) von Marco Stroppa, der aus drei Sätzen besteht, von denen der erste, Traiettoria… deviata, aufgeführt wird: In diesem Fall wird das Klavier mit computergenerierten Klängen konfrontiert, wodurch ein intimer Dialog zwischen akustischen und elektronischen Klängen entsteht, fast so, als ob es sich um ein Klavierkonzert handelt, in dem die Elektronik den Platz des Orchesters einnimmt. A Francesca Fortuna… Atmend nach seligem Lauf, auf nichts zu, ins Freie… ist ein neues Werk von Nicola Sani (2019), dessen Titel die rührende Widmung an einen verstorbenen Freund verrät und in dem wir eine „Schrift aus langen, intensiven und meditativen Resonanzen, die durch Live-Elektronik projiziert werden, in der offenen Unendlichkeit des Rilke’schen Gedankens finden, die dem Andenken an Francesca gewidmet ist, einer brüderlichen Freundin, auch in jener Leidenschaft für die deutsche Poesie, die uns immer verbunden hat“.
In Concetto spaziale, attese (1997) hingegen lässt Nicola Sani im Titel eine freie Anlehnung an die Themen des malerischen Spatialismus und der künstlerischen Produktion von Lucio Fontana erkennen. Die materielle und magmaähnliche Dimension des Klangs charakterisiert dieses Werk, in dem, wie der Komponist selbst erklärt, „das lebende Klavier die Leinwand ‚zerreißt‘, die durch die Klangstrukturen gebildet wird, die durch die Ausarbeitung der vom Instrument selbst erzeugten Klänge mit elektroakustischen Mitteln geschaffen werden“.
Alvise Vidolin ist Klangregisseur, Computermusikforscher und Live-Elektronik-Interpret. Von 1975 bis 2009 hatte er den Lehrstuhl für elektronische Musik an der Musikhochschule B. Marcello in Venedig inne und er ist Mitbegründer und Mitarbeiter des Centro di Sonologia Computazionale (CSC-Universität Padua).
Der in den Niederlanden geborene italienische Pianist Erik Bertsch arbeitet mit Komponisten wie G. Benjamin, M. Stroppa, I. Fedele, F. Vacchi, A. Solbiati und F. Nieder und bringt in seinen Konzertprogrammen zeitlich mehr oder weniger weit entfernte Musikrichtungen zusammen. Seine Einspielungen von Stroppa und Benjamin werden von der internationalen Kritik einhellig gelobt.
Anna Clementi studierte am Konservatorium von Perugia Querflöte und besuchte dann am Centro Sperimentale del Teatro in Rom die Schauspielschule. 1985 übersiedelte sie nach Berlin, wo sie an der Hochschule der Künste an Dieter Schnebels Kursen für experimentelle Vokalmusik und experimentelles Musiktheater teilnahm. Sie wurde Mitglied von Schnebels Ensemble Die Maulwerker und studierte zusätzlich bei Kara Johnstad Jazzgesang und bei Mieko Kanesugi Belcanto.
In Zusammenarbeit mit
CIDIM – progetti: Suono Italiano, Giovani Talenti Musicali italiani nel Mondo
www.cidim.it
Foto: Luigi Nono (1979), Dutch National Archives, Fernando Pereira / Anefo
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