#artepubblica #filosofia
Reihe
Kunst im öffentlichen Raum
Gespräch 1
Die Metropole und die Kunst im öffentlichen Raum
Mit
Barbara Carnevali und Federico Vercellone
Welche Bedeutung hat die öffentliche Kunst in unserer Zeit? Sie hat die Aufgabe, Symbole zu fixieren und bewohnbare Orte im zeitgenössischen Universum zu finden oder vielmehr zu etablieren, das sich in so viele und unterschiedliche Örtlichkeiten zergliedert, verödet durch zu viele Nicht-Orte. Darüber diskutieren zwei Forscher der Ästhetik, die glauben, dass öffentliche Kunst eine wichtige Chance darstellt, nicht nur aus künstlerischer, sondern auch aus politischer Sicht.
Einführung
Maria Carolina Foi
Donnerstag, 10. November 2022
19:00 Uhr
Istituto Italiano di Cultura Berlino
Barbara Carnevali ist Directrice d’études an der École des Hautes Études en Sciences Sociales in Paris. Sie befasst sich insbesondere mit den Beziehungen zwischen Ästhetik, Gesellschaft und Politik („soziale Ästhetik“) und den Formen der zeitgenössischen Subjektivität. Zu ihren Veröffentlichungen gehören: Romanticismo e riconoscimento. Figure della coscienza in Rousseau (Bologna 2004); Le apparenze sociali. Una filosofia del prestigio (Bologna 2012), dessen englischsprachige Ausgabe umfassend überarbeitet und aktualisiert wurde: Social Appearances. A Philosophy of Display and Prestige (New York 2020). Ihre Artikel sind in verschiedenen internationalen Zeitschriften wie Annales, Critique, Revue de métaphysique et de morale, WestEnd Neue Zeitschrift für Sozialforschung. erschienen. Derzeit arbeitet er an einem Buch über die Verbindungen zwischen Ästhetik, Wirtschaft und Politik im italienischen Industriedesign der 1960er Jahre.
Federico Vercellone ist Professor für Ästhetik an der Universität von Turin. Er untersucht das Verhältnis zwischen Ästhetik und philosophischer Hermeneutik, die Geschichte des europäischen Nihilismus und die Tradition der deutschen Romantik. Seine jüngsten Arbeiten befassen sich mit Bildtheorie, visuellen Studien und der Idee der Morphologie. Er ist Autor zahlreicher Bücher, die in viele Sprachen übersetzt wurden: Introduzione a Il nichilismo (Laterza, 1992); Nature del tempo. Novalis e la forma poetica del romanticismo tedesco (Guerini & Associati, 1998); Estetica dell’Ottocento (il Mulino, 1999); Morfologie del moderno. Saggi di ermeneutica dell’immagine (il Melangolo, 2006); Oltre la bellezza (il Mulino, 2008); Pensare per immagini (Bruno Mondadori, 2010, mit Olaf Breidbach); Le ragioni della forma (Mimesis, 2011); Dopo la morte dell’arte (il Mulino, 2013); Il futuro dell’immagine (il Mulino, 2017); Simboli della fine (il Mulino, 2018); Glossary of Morphology (Springer, 2020; herausgegeben mit S. Tedesco); L’archetipo cieco (Rosenberg & Sellier, 2021).
Anmeldung erforderlich über Eventbrite
Auf Italienisch mit Simultanübersetzung